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值班主播 | 羊城晚报记者 姜雪媛
朴树《猎户星座》
朴树跳票多年的新专辑《猎户星座》终于在2017年面世，并开展了新一轮巡回演唱会。
重回公众视野后的朴树承受着不少争议，有人认为《猎户星座》中的朴树已经江郎才尽，专辑并不值得七年的等待；也有人认为朴树人到中年仍保有少年情怀，专辑制作比以往更加精细。
在演唱会上，朴树频频落泪。2017年的最后一个月，他在“大事发声”演出现场更是突然痛哭。这件事又将他推到风口浪尖：有人觉得这是真性情，但更多业内人士批评朴树的不专业，认为朴树“被宠坏了”。这位拧巴了那么多年的“少年”，似乎仍然没有找到与自己和解的方法。
罗大佑《家III》
罗大佑再次发行新专辑，《家III》是1984年的《家I》和《家II》的延续，《家I》是年轻时与父母一起生活的家，《家II》是成年后对独立成家的渴望，《家III》则是自己成家立室之后的状态。
头顶“音乐教父”的光环，罗大佑身上承载了不少沉甸甸的期待，人们期待他仍然是当年的黑衣斗士，以音乐刺破现实。但这张《家III》打破了人们对罗大佑的想象：他成了一个幸福的普通人，歌唱家庭、歌唱友谊、歌唱家乡。
对于罗大佑的改变，乐迷的争论并不小：一方面，正如豆瓣上的一条热门短评所说：“锐气没有了，他最打动人心的人文关怀色彩也就消失了不少。”另一方面，也有乐迷觉得《家III》有种过尽千帆的简单和朴实，反映的是63岁的罗大佑当下的真实状态。
赵雷《成都》
2017年第一首现象级歌曲出现在《歌手》舞台上:民谣歌手赵雷带来一首《成都》，一直被民谣粉追问“为什么还不红”的赵雷，终于如愿以偿地红了。
从《董小姐》、《南山南》再到《成都》，电视音乐节目助民谣歌手迎来春天。但是，因为《成都》的走红，关于民谣的争论再次激化。
支持者认为赵雷是《歌手》的清流：在这档一言不合就飙高音、编曲极尽炫技之能事的节目中，他敢于提着一把木吉他就上去唱歌，浅吟低唱的“走心”表演让人倍感新鲜；批评者认为《成都》不过是近年“套路”的民谣作品中的一首：略带伤感的简单和弦，“思念”、“女孩”、“小城”等意象的堆砌，均让这首歌流于庸俗。
陈冠希《一只猴子》
2016年底，陈冠希宣布签约内地厂牌摩登天空，这是摩登天空推出HipHop厂牌MDSK之后的首次重大动作。2017年，陈冠希推出了多首国语说唱作品，并在9月发行专辑《一只猴子》。
《中国有嘻哈》炒热了说唱音乐，陈冠希以往的音乐作品也再度被人提起。他的《PleaseSteal This Album》、《三角度》均是粤语说唱佳作，但是与旧作被怀念相比，陈冠希的国语新作却没有引起太多关注。跟很多粤语说唱歌手一样，陈冠希不算灵光的普通话阻碍了他的发挥，语言仍然是他进军内地市场的障碍。
Gai《火锅底料》
去年最火的音乐节目《中国有嘻哈》中，嘻哈歌手Gai唱着“我吃火锅你吃火锅底料”，让大众见识到嘻哈歌手的精气神：这首歌与他自带的狂放、江湖气和直率，对看惯荧屏“塑料友谊”的大众而言十分新鲜。Gai一路从海选杀到决赛，最终成为《中国有嘻哈》双冠军之一。
《中国有嘻哈》让2017年成为中国的“嘻哈元年”，嘻哈歌手身价水涨船高。摩登天空创始人沈黎晖在采访中透露，节目刚播出时，选手身价是1万元，到节目接近收官时已高达20万元。Gai从地下Rapper一跃成为商业宠儿，半年来，Gai就为电子游戏、信用卡以及电影《羞羞的铁拳》、《心理罪》、《巨额来电》等提供推广曲。
Gai不是个例，《中国有嘻哈》中的人气选手都应接不暇。
孙燕姿《跳舞的梵谷》
近年甚少出现在公众视野的孙燕姿，在2017年逐渐回归。去年年初，她破天荒参加了综艺节目《我想和你唱》，去年年底更发行了新专辑《跳舞的梵谷》。已为人母的孙燕姿没有交出一张温情脉脉的作品，相反，孙燕姿在专辑中尝试了歌剧、摇滚等元素，风格颇为狂放，展现出多面的孙燕姿。
在豆瓣上，乐评人荼蘼猫称赞该专辑是孙燕姿的近十年最佳：“她终于恢复了音乐进取心，不再像前两张专辑一副无心恋战的隐退姿态，整张专辑的制作和旋律都是一种反潮流的态度，估计会令很多传统姿迷不适。”
乐评人三石一声则表示：“听后半张时，我的表情就像封面图：无聊+困，甚至想快进。”
吴莫愁《造作》
吴莫愁与虾米音乐“寻光计划”已经合作两次了，2016年的《90》和2017年的《造作》，她均通过“寻光计划”与一众新晋创作人合作。
黄一、ZHI16、P-ink、光怪陆离等新锐音乐人参与到专辑的制作中。《造作》成了一个极好的平台，让更多年轻创作人的作品能够被听见。天马行空的吴莫愁与多位风格多变的90后音乐人“联姻”，碰撞出来的火花的确很有趣。
《造作》喧闹、张扬甚至带点疯狂，这就是吴莫愁和多位90后音乐人共同打造出来的年轻世界。喜欢的人称赞吴莫愁再次走在了时代的前端，不喜欢的人则会觉得这张专辑如同吴莫愁一贯的风格一样用力过猛。但在“小确丧”蔓延的当下，乐坛的确需要这样一张“造作”的专辑刺激神经。
李宇春《流行》
在2017年QQ音乐数字专辑累计销量排行榜中，李宇春的《流行》位居第二，第一位是2016年上架的《周杰伦的床边故事》。也就是说，2017年11月发行的《流行》，仅用1个月时间就成为了该年度数字专辑的销量冠军。李宇春粉丝的购买力仍然不容小觑。
尽管享受着中国顶级偶像的待遇，但李宇春在音乐上从不迎合。在《流行》中，大部分歌曲采用了当下最流行的futurebass和trap风格，听起来既时尚又洋气；歌词部分却延续了中式的人文关怀，既有犀利尖锐的《流行》，也有以情动人的《口音》。尽管缺少一首朗朗上口的大热单曲，但《流行》仍然是一张可以一听再听的专辑。
陈珊妮《战神卡尔迪亚》
陈珊妮的每一次作品都可以让人看出巧思，这张《战神卡尔迪亚》，陈珊妮将她一直关注的互联网年轻人群体作为专辑主题，把网络时代的孤独与充实、便利与不便、沉默与喧闹写进歌里。
音乐风格上，《战神卡尔迪亚》延续了陈珊妮一贯的冷冽暗黑，她仍然带着那副俯瞰众生的女王模样，缓缓演绎着这张专辑。出道多年的陈珊妮仍然保持着让人惊喜的创作力，单是这点就十分难得。
窦靖童《KidsOnly》
2016年，窦靖童首张专辑《StoneCafé》的评价不俗，但她更为大众关心的身份仍然是“窦唯与王菲之女”。时隔一年，大众对窦靖童的好奇心渐渐平息，这时她推出第二张专辑《KidsOnly》。事实证明，比起家庭背景，窦靖童的音乐人身份更值得关注。
星二代有星二代的苦恼，不少人执着地从窦靖童的音乐中寻找窦唯和王菲的影子。
在《KidsOnly》中不难听到熟悉的元素：中国乐器、戏曲念白等元素的应用似乎受到窦唯后期音乐的影响；唯一一首中文创作《Wu》中，她的中文唱腔几乎是王菲的翻版。但在这张以TripHop为基调的唱片中，窦靖童的音乐品味无疑更年轻、更国际。她从来没有刻意抗拒父母给予她的好嗓音和好品味，淡然处之反而更能表达她的态度。
结束语：愿漂泊的人都有酒喝，愿孤独的人都会唱歌。很开心看到在过去的一年里依旧有这么多出色的音乐人在为华语音乐而努力，而我们也在这些音乐的陪伴下，走过了匆忙的2017，愿新的一年，我们依旧有好的音乐以及诗和远方。
来源 | 羊城晚报，作者：羊城晚报记者 胡广欣
编辑 | Sofia